Realizar distintos ritmos con palmas sobre el cuerpo haciendo una especie de eco o canon con la clase. Una persona comienza con los ritmos y los demás le tienen que seguir. Al empezar con el segundo ritmo, los demás tienen que empezar por el primero.
- Objetivo: escuchar y reproducir.
- Variantes con ritmos, notas, números, etc.
Los ritmos se pueden hacer más complicados hasta llegar a hacer una composición, añadiendo también notas y creando una canción.
2. Body percussion.Douglas Godking: Indicó el término de "Body Percussion" por sus trabajos con este tipo de ejercicios.
Con distintos números hacemos una composición musical a base de palmadas, golpes en el pecho con las dos manos, golpes en la cadera, etc.
Ejemplo:
3 3 5 7 1 5 RAQUEL
1: palmada
3: palmada, golpe en el pecho con una mano y luego la otra.
5: palmada, golpe en el pecho con una mano y luego la otra, golpe en la cadera con una mano y luego con la otra.
7: palmada, golpe en el pecho con una mano y luego la otra, golpe en la cadera con una mano y luego con la otra, golpe en el culo con una mano y luego con la otra.
Se puede hacer de manera conjunta con todos los niños, o por parejas y grupos para ver como se coordinan.
- Objetivo: Detectar quien es zurdo y quien es diestro y aumentar la sincronización.
Si hay algún niño zurdo eso signica que el orden en que muevan las manos mientras realizan el ejercicio va a ser diferente y además, puede estar relacionado con el grado de consecución de la actividad, pues los zurdos tratan de imitar los mismos movimientos que los diestros pero no poseen la misma habilidad con la parte derecha del cuerpo.
3. Interiorización del ritmo.
Participan cuatro niños y a cada uno se le dice un número que lleva asignado un ritmo que debe realizar.
- Número 1: una palmada y un golpe en las piernas.
- Número 2: una palmada y dos golpes en las piernas.
- Número 3: una palmada y tres golpes en las piernas.
- Número 4: una palmada y cuatro golpes en las piernas.
De este modo, los cuatro dan la primera palmada juntos y luego no vuelven a coincidir hasta la décimo tercera palmada.
- Objetivo: Aumentar la sincronización entre los miembros del grupo.
4. Atención periférica.
Se hacen dos grupos con el mismo número de niños aproximadamente. Al primer grupo se le dan explicaciones sobre la actividad que consiste en mandar un mensaje mediante palmadas o patadas en el suelo y al segundo no se le da ninguna indicación pero tienen que hacer lo mismo que el primero después de haberles visto.
Si una alguien da una doble palmada, secambia el sentido y debe ser el anterior y no el siguiente el que continue la ronda de palmas. Si una persona da una doble patada, no solo cambia el sentido sino que además todos deben empezar a usar la pierna en lugar de las manos. Si alguien se equivoca, queda eliminado.
Como resultado, el primer grupo que lo hace lo realiza peor que el segundo.
- Objetivo: Favorecer la atención periférica al tener que estar atento a todo lo que ocurre a tu alrededor.
Con este juego se desarrollan habilidades que cualquier coro debe tener.
- Variante: Se puede hacer más complejo si incluimos la figura del silencio (agachándonos y pasando el turno al compañero de nuestro lado) o incluyendo música.
5. Canon con la canción de Frère Jacques.
Una parte de la clase tiene que empezar a cantar y cuando comiencen la segunda estrofa de la canción, el otro grupo comienza con la primera.
Hay que estar muy pendientes de todas las voces de los nños para saber cuándo invitar a un nuevo grupo a cantar y cuándo decirle al otro grupo que pare.
- Objetivo: Favorecer la atención y la sincronización.
Una buena forma para aprender a situar las notas musicales en el piano, tanto en clave de Sol como en clave de Fa, es hacer un dictado de notas, de esta forma los niños las irán discriminando auditivamente desde que son pequeños. Es importante que lo hagamospoco a poco sin tocar notas consecutivas (como son Do y Re, Re y Mi, etc.), ya que para ellos sería más complicado diferenciarlas. Podemos comenzar tocando notas que están alejadas en el pentagrama (una más grave y otra más aguda, como Do y La)
Cuando ya son más mayores...
Podemos asignar a cada alumno tres notas musicales, la primera normal, la segunda sostenida y la tercera bemol.
Después tienen que situar y tocar esas notas en el teclado del piano y señalar su equivalencia con la nomenclatura americana.
Las orquestas típicas, las sinfónicas, los conjuntos folklóricos, las bandas de jazz o las de rock tienen ordenamientos casi fijos sobre el escenario.
Aunque presentan algunas variantes, se ajustan a ciertas ideas esenciales como la que ningún instrumento de sonoridad escasa estará en la retaguardia ni, a la inversa, ningún trombonista se sentará en el frente.
El orden habitual es el siguiente. Las cuerdas, en el sector anterior del escenario, conforman una especie de arco con los primeros violines a la izquierda y luego, sucesivamente, segundos violines, violas, chelos y contrabajos. De los agudos a los graves.
La figura del concertino o primer violín se sitúa a la izquierda del director y es el representante de la orquesta. Es el a él quien saluda el director o el que decide cuando ensayar. Además, si hubiera algún solista se colocaría en primer lugar, justo enfrente del director y antes que el resto de instrumentos de la orquesta.
UBICACIÓN DEL CORO EN LA ORQUESTA En la parte superior, por detrás de los instrumentos de percusión, se coloca el coro de la siguiente forma, arriba los hombres y debajo las mujeres.
VIDEOS DE ORQUESTAS Con solista
Sin solista
Concierto de año nuevo
Hay diferencias con respecto a la posición habitual de una orquesta.
